《地心引力》19日起将在仪征幸福蓝海国际影城精彩上映，《地心引力》是本月最受瞩目的影片之一。影片讲述两位宇航员在太空中遭遇意外，失去与地球的联系，只能凭自己想法求生的故事，自8月底在威尼斯电影节亮相以来就获得媒体好评，连《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆看过后也表示“惊呆了”，称其为“有史以来最好的太空题材影片”。他盛赞此片“将电影拍摄科技提高到了一个新高度，在视效和3D科技方面也开创了先河”。
目前《地心引力》全球票房已逼近5亿美元，电影故事简单，但被评“只凭特效就能让人飙泪”。导演阿方索·卡隆觉得，很多影片对待太空和科技元素的态度极不严肃，他坚持让《地心引力》的细节在现实中要能站得住，凭此一点，确实足以让《地心引力》和其他大多数同类电影区别开来。而为了达到完美效果，常规拍摄手法已无法满足要求，《地心引力》则在拍摄技术上寻求创新，颇费了一番功夫。
“牛”点之1 重新学习太空物理定律
《地心引力》的故事绝大部分都发生在太空，地球上的镜头不过一两分钟。与其他太空题材电影不一样，影片主人公很多时间和精力都花在对付太空失重状态，女主角桑德拉·布洛克要在失控旋转中控制身体姿态，闪避高速致命的太空垃圾，以及在失重状态中搭上救命的天宫一号等。
影片的拍摄大部分是在绿幕前完成，整部电影的背景细节则靠动画特效部门完成，因而特效部门必须事先精确地知道，每样东西看起来和移动起来到底是什么样的。
导演阿方索·卡隆说：“我们花了很久时间，才让动画师完全了解到正常的物体运行方式在宇宙中是行不通的，那让我们都伤透脑筋。”
为了使影片特效符合失重状态下的物理规则，工作人员甚至要重新学习物理学定律，资深动画总监大卫·雪克说，“因为我们过去都把地心引力，重量与动能之间的关系看作理所当然的事”，而现在他们得忘记一切，“假设某个东西在旋转，它会永远转下去，直到碰到某个东西更改了它的运动状态”、“在外太空中，没有上下的区别”。
“牛”点之2 发明“光盒”模拟真实光源
抠像合成技术越发成熟的今天，虚拟背景与真人的完美结合并不算稀奇。但《地心引力》令观众感到虚实莫辨的一点还是光源的运用，片中无论是在外太空还是飞船舱内部，角色面部、身形上的光照真实感相当强，营造出身临其境的感觉，这全亏剧组引以自豪的发明：光盒。
阿方索·卡隆想拍一部尽可能准确的太空电影，他对光线等细节的要求相当高，视效部门很早就开始解决打光难题。摄影师艾曼努尔·卢贝兹基知道要达到导演要求，他们需要能快速移动并立即变换色彩的光源，而在参加一场演唱会时，他注意到舞台LED灯的效果和投影，这给了他解决问题的灵感。剧组最后设计制作了一个20英尺高，10英尺宽的“光盒”，其内部由196个面板组成，并安装了4096个LED灯泡，亮度、颜色、变化速度都可随意调整。
“光盒”可以模拟日出日落的光线，甚至还考虑到地球自转时的不同环境背景。拍摄时，演员大部分时间都对着“光盒”在表演，摄影机捕捉他们的脸被光线照射的特写，后期再与背景合成。高仿真度的光线结合面部表情的细微变化，“光盒”被认为会影响到以后电影的拍摄制作。
“牛”点之3 工业机器人辅助拍摄
虽然解决了打光的问题，但如何在拍摄时既不打扰演员表演，又不会影响到灯光，剧组需要有一种小而灵活的摄影机，能够挤入两英尺的空隙，还要能遥控走位。这一次，生产汽车的工业机器人来帮手，一台订制的运动感应控制摄影机被安装在机器人手臂的上端，能用不同速度探入光盒内，摄影师则通过电脑随意摇摆镜头。
《地心引力》要在一个有地心引力的地方，拍出没有地心引力的感觉，桑德拉·布洛克在国际太空站中优雅轻盈地穿越，仍然离不开威亚。但传统的威亚操作无法带出电影所需的飘浮轻盈感，特效总监尼尔·考博德研发出12条钢丝系统，每条钢丝都有独立的马达和绞盘，布洛克的身体两侧分别绑上3条钢丝，然后一边3条固定在臀部两侧，这样就能将她悬挂在空中，而不产生钟摆效应。
布洛克则花数月时间来学习控制身体，在教练指导下掌握在失重状态下的行动姿态。在表演时她得把动作放慢，但讲话速度维持正常节拍，这听起来容易实则很难。“这不是大脑正常时会选择做的事”，她说，“我必须假想我在太空中，并重新训练我的身体去对事情做出反应，我全身上下每个部位都必须去优雅和流畅地传达出失重的感觉”。
网友评论